Exhibition Bernard Borgeaud From Point to Point Gallery

Friday, December 03 / 2010  - January 15 / 2011

Exposition Bernard Borgeaud galerie From Point To Point

Vendredi 03 Décembre 2010 - 15 Janvier 2011

Bernard Borgeaud est né en 1945. C'est un artiste qui a commencé d'exposer solo dans les années 1970 : chez Sonnabend, Paris, au Yelllo Now, Liège, au Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, à la Kunsthallle de Berne, au Centre George Pompidou Paris, chez Arnaud Lefèbvre, Paris, Hervé Bize, Nancy, au Musée des Beaux arts de Calais, et dans bien d'autres lieux ; ses Installations et photographies sont collectionnées au Musée National D'art Moderne, au fonds National d'Art Contemporain, au Musée d'Art National de la Ville de Paris, dans de nombreux Fonds Régionaux d'Art Contemporain, au Kunstmuseeum de Berne et chez de nombreux particuliers. Depuis 2003 il travail exclusivement la peinture : celle-ci seront présentées en exposition personnelle à Nîmes en 2007 et Bar le Duc en 2010 ainsi que dans des exposition collectives à Paris et Nancy.

L'entretien qui suit date du 23 novembre 2010. Il fut réalisé par Mickaël Pelana auprès de la Galerie From point to point de Nîmes, France qui consacre du 3 décembre et au 15 janvier son espace aux peintures de l'artiste Bernard Borgeaud.

Bonjour, c''est la seconde exposition personnelle du peintre Bernard Borgeaud dans votre galerie. En 2007, vous aviez présenté des grandes peintures de l'artiste.                  

- Oui, c'était sa première exposition personnelle "toute en couleur" ! Trois diptyques et deux tableaux. Des peintures franches. Sans compromission. Une extase!

Je m'en souviens comme d'une vitalité gestuelle suspendue dans des fenêtres.

- La grille principale : c'était du double rideau (rire) ! Les dimensions des toiles, le cru du coton définissaient le support de repos sur laquelle venait se couper l'énergie picturale. Sa peinture provoquait les limites de la "cause" vue. Espace de double vue périphérique au point central d'où l'utilisation du diptyque intégrand l'écart, l'entre deux.

Il vous serait possible d'être plus clair ?

- Non. La peinture de chevalet a pris la fenêtre comme modèle de trous, de miroirs, de paysages, de pensées. Pendant des siècles l'artiste a composé avec ça ! Tout le XX° siècle nous montrera que la critique connaît et se reconnaît dans ce qui vient de la fenêtre, va dans la fenêtre. Les galeries, les musées, les revues avec leurs vitrines nous l'assènent en permanence. Bernard va avec cette vision. Il l'acceptera, la précisera, la perturbera magistralement dans son parcours antérieur : avec la photographie. En 2007, il nous a montré son engagement de peintre, sa position de peintre en terme de décision, et il y mis le paquet ! Ce qui reliait son passé de photographe et sa pratique de la peinture c'était le déclic ! C'était les débuts de ses travaux de peintures.

Tu veux dire qu'il y a une différence entre l'exposition d'hier et celle que vous préparez ? Que Bernard Borgeaud est un peintre de progrès ?

- Non ! Bernard ne fait pas de progrès. C'est une artiste de jour, il vit à la lumière donc certainement il change. Et la pratique méthodologie rigoureuse de son quotidien qui le fait le peintre est identique à celle qui l'a fait photographe, et, l'exposition nous donnera un supplément de belles précisions plastiques ! Il maîtrise avantageusement son liant, plus de transparence, plus de finesse dans la superposition des couleurs, les réserves sont nettes, les discutions qu'elles entretiennent avec les tableaux qui l'ont marqués sont plus ouvertes, plus fluide. Des peintures de jeunesse présentent au printemps 2007, de sa genèse, on entre dans la maturité. La maturité n'a jamais été signe de progrès. Le progrès dans l'art contemporain a tendance à justifier les nouveautés de qualités déterminant les points acquits ; et, Bernard positionne son travail hors de la preuve offerte par le résultat. C'est bien d'avantage dans l'étincelle de poussière, ce rien, ce rare, cette pousssière d'or dont a pu nous parler Karlheinz Stockhausen pour définir l'individu dans le cosmos qu'il nous engage.

Pouvez-vous nous donnez un aperçu des tableaux que vous allez présenter le 3 décembre à Nîmes ?

- Pour l'instant elles sont derrières-vous c'est les châssis qui vous font dos. Bernard et moi avons fait le choix est de cinq toiles de 190 x 134 centimètres. Des standards de lits qui nous reposent la nuit (rires). Les dates sont de 2008 à 2010. Les peintures seront distribuées une à une sur les cinq murs de 440 à 279 cm. que proposera la galerie, ce qui devrait provoquer une scansion, des masses et intervalles, favorable au sujet regardé. Nous les accrocherons quand Bernard arrivera dans le Gard le 30 (rire).

Quelques phrases extraites à Bernard Borgeaud :

" De tous les médiums, la peinture est à l'évidence celui qui rend la question du sens non-pertinente."

"Ce médium offre un avantage considérable sur la plupart des autres médiums, celui d'échapper à la pensée discursive, donc de se situer en deçà des mots, tout en mettant en jeu des facultés qui ouvrent des champs de conscience assez peu balisés. On voit bien chez Léonard comment la peinture obéit à une méthodologie rigoureuse pour finalement dépasser la rationalité qui la fonde à travers une pratique qui relèverait de la magie, de la vision inspirée, de la transe." Cette transe que Bernard Borgeaud revendique "permet l'émergence de l'inoubliable". L'inoubliable :  "Ce qui rend chaque histoire historique et chaque tradition transmissible...  L'alternative n'est donc pas ici entre l'oubli et le souvenir, entre l'inconscience et la conscience : l'élément décisif est seulement la capacité de rester fidèle à ce qui, bien qu'il ait été sans cesse oublié, doit pourtant rester inoubliable et exige en quelque sorte de demeurer avec nous, d'être encore - pour nous - d'une certaine manière possible." Sic Giorgio Agamben.

EXPOSITION DU 03 DÉCEMBRE 2010 AU 15 JANVIER 2011

2 + 2 place de la Calade (place du Théâtre)  Nimes - F

Opening hours  10/30 –12  / 14–18 pm Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday
Horaires 10.30–12  / 14–18 heures Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi.

 Carton Web : photo Bernard Borgeaud 2010

Vue de l'exposition Bernard Borgeaud > 2010.02, Huile sur toile de coton, 194 x 134 cm. " au-delà " , &, 2010.10, Huile sur toile de coton, 194 x 134 cm. " vitesse retournée ".

Vue de l'exposition Bernard Borgeaud > 2009.22, Huile sur toile de coton, 194 x 134 cm., " unique trait ", &, 2009.19, Huile sur toile de coton, 194 x 134 cm., " modèle d'espace ".

Vue de l'exposition Bernard Borgeaud > 2009.19, Huile sur toile de coton, 194 x 134 cm., " modèle d'espace "; &, 2008.10, Huile sur toile de coton, 194 x 134 cm., " l'œil de Vénus ".

Vue du vernissage de l'exposition Bernard Borgeaud.	Vue du vernissage de l'exposition Bernard Borgeaud.	Vue du vernissage de l'exposition Bernard Borgeaud.	Vue du vernissage de l'exposition Bernard Borgeaud.
Bernard Borgeaud et au delà.	Bernard Borgeaud et au delà.	Bernard Borgeaud et au delà.	Bernard Borgeaud et au delà.

Carton 002 : photo Jean Pierre Loubat 2010

 Bernard Borgeaud galerie From Point To Point

Plus d'infos sur l'artiste & l'exposition

Biographie de l'artiste

Exposition Printemps 2007

Bernard Borgeaud site

Bernard Borgeaud WIKI

Giorgio Agemben

 © Studio point to point 

                         

Pour voir les photographies de l'exposition "La part des choses #4 " de Charlie Jeffery & Fabrice Gallis réalisé à l'espace From Point to Point Du 2 + 2 Place de la Calade 30000 Nîmes France Clic sur  L'image

 To  see  the photos of the exhibition  " La part des choses #4 "  Charlie Jeffery  &  Fabrice Gallis  realized  in  From  Point  to  Point  Gallery / 2 + 2 Place de la Calade 30000 Nîmes France . Click on the  image

CLICK SUR L'IMAGE POUR VOIR LES EXPOSITIONS DE SEB JARNOT © STUDIO POINT TO POINT

SEB JARNOT EXHIBITION / VUES DE L'EXPOSITION SECTOR ULTREX AU 2 BIS PLACE DE LA CALADE 30000 NÏMES FRANCE.

Après les expositions de l'année passée - New-york (Reed Space) - Miami  (Foire) - Scion space (Los Angeles), Seb Jarnot va poser solo son univers dans l'espace d'art de la place du Théâtre, à Nimes.
L'exposition composée de dessins, d'objets, de musiques... se propose comme "House Exhibition", avec mise sur "Secteur" de notre perception. Par un montage, à l'extrême des jours, vu, comme un tout, dans une boite à vie qu'il va nous exp(L)oser (à) la galerie, de point à point. Les pièces seront vives-sombres-géométriques-clinquantes-argents-noires-couleurs-figures : Peu importe! C'est pour recomposer les encéphales de reines et rois de l'échiquier contemporain, que nous sommes, que l'artiste nous convie à regarder sa monture.
Juste avant les nuits, sur son "Ultrex" Seb veut éprouver les tangentes de notre résistance, nous piloter, à traverser les couches dures-molles et bavardes des mères et pères, pour rejoindre la boite à nerfs, génératrice de nos tranquilles secousses.


After the exhibitions of the last year - New York ( Reed Space) - Miami (basel) -  Scion Space(Los Angeles) The artist is going to put solo its universe in the space of art of From point to point. 2 bis place de la Calade (art Theatre Square) to Nimes/France.
DRAWING, CUT, PHOTO, OBJECT, MUSIC,
At this exhibition the works will be bright-dark-geometric-shiny-black-silver-color-figures. whatever!
Before the night and the day, on his "Ultrex" Seb wants to experience the tangents of our resistance to processors SECTOR. Just for you cut lines and dreams will turn into knowledge for to disappear into your body.

< SEB JARNOT > 29 mai 25 Juin/May 29 June 25, “SECTOR ultrex”.

+ d'infos sur Seb Jarnot
http://www.sebjarnot.com/

 http://ppgalerie.over-blog.com/article-21057857.html

Views, Galerie From Point to Point Exhibition SEB JARNOT

Article sur l'exposition SECTOR ultrex de Seb Jarnot par d'élodie Girardot à lire dans Tractopelle

La galerie From Point to Point à Nîmes présente le travail d’un jeune artiste, Seb Jarnot à la fois illustrateur, graphiste et plasticien.

Après les expositions de l'année passée à New-york, Miami et Los Angeles, l’artiste revient à Nîmes pour une exposition sonore et visuelle, composée de dessins, objets et même d’un réfrigérateur. Le lieu devient devient une sorte de boîte noire, les vitrines de la galerie sont recouvertes de peinture noire et incrustées de loupes à travers lesquelles on obtient une vision déformée de l’espace d’exposition. À l’image de ce point de vue extérieur, la luminosité intérieure est quasi inexistante, recréant une atmosphère sombre, parsemée de touches clinquantes et argentées. L’artiste réalise des dessins au feutre fin, représentant souvent des formes géométriques, parfois sur papier millimétré, ou aluminium. L’accrochage en arborescence et la luminosité quasi inexistante du lieu donnent au visiteur l’impression d’une inquiétante étrangeté.

Formé à l'école Brassart de Tours où il apprend le graphisme publicitaire, Seb Jarnot allie à ses activités professionnelles une réflexion plastique. Travaillant en free-lance depuis une dizaine d’années, il a collaboré avec des journaux et magazines tels que les Inrockuptibles, Coda et Libération, et créé des pochettes de disques pour entre autres, Laurent Garnier et St Germain. Ses travaux acquièrent peu à peu une visibilité internationale et de grandes marques internationales comme Nike lui confient leurs campagne publicitaires. Son livre 3x7=15 donne un aperçu des passerelles que construit l’artiste entre illustrations de commande et recherches artistiques. Ce travail personnel fait régulièrement l'objet d'expositions et de participations à des projets artistiques en Europe et aux Etats-Unis.

 On peut dire de Seb Jarnot qu’il illustre la tendance actuelle des artistes contemporains qui replacent l’oeuvre d’art au sein d’un réseau de significations. Inspirée par l’ensemble des produits culturels et par le quotidien, elle devient le résultat d’influences, elle est un programme composée de sources diverses. À l’image des théories développées par Nicolas Bourriaud dans son ouvrage Postproduction, Seb Jarnot utilise un répertoire de formes diverses provenant de la géante boîte à outils que propose notre société numérisée. Comme le DJ, l’artiste contemporain remixe des produits culturels, l’oeuvre devient le maillon d’une chaîne d’images, de formes, de signes qui composent le paysage culturel contemporain. L’art devient la production d’un écart entre réalité et fiction, direct et différé. Comme le montre l’exposition nîmoise, le lieu d'exposition devient un espace de vie propice à de plus vastes productions.

Seb Jarnot joue avec les matières en créant des synesthésies plastiques incluant à la fois la lumière, les reflets et le son. L’objet est aussi présent à travers un réfrigérateur couché au sol. Ce qui compte dans ses installations-dessins-objets reste avant tout un aménagement de l’espace qu’il s’approprie pour créer des superpositions, des effets d’optique qui interrogent la perception du spectateur. L’artiste recrée ainsi un espace mystique, regroupé sous le nom de Sector Ultrex, mythologie artistique qu’il considère comme une marque, le logo de son espace de création. Ce montage devient alors un tout présenté dans une boite à vie qui regroupe des pièces vives, sombres et géométriques, modulables à l’infini. Par ce work-in-progress l’artiste  ne souhaite pas représenter une forme figée mais mouvante en agençant à l’infini diverses éléments pour interroger l’espace d’exposition et signifier ainsi une forme de résistance.

Elise Girardot.

Invitation de l'exposition le 29 mai 2010 "Seb Jarnot" à l'Espace From Point to Point

Remerciements aux photographes Gellair Relax & Jean-Pierre Loubat

© STUDIO POINT TO POINT XXI°

Photographie du vernissage ROGER VILDER (EXPOSITION), MARC SIFFFERT - JF OLIVER (FEST/DELCO), DOMINIQUE BALAŸ - JEROME LE GUEZENNEC - LAURENT RUMP (MACROSILLONS)  Place du théâtre de Nîmes en collaboration avec le café Annaba.

Le Sammedi 15 mai l'Espace From Point to Point du 2+2 Place de la Calade s'incrira dans le parcours de la nuit des musées de Nîmes. Il vous y sera présenté les peintures algorithmiques de l'artiste Franco/Canadien Roger Vilder et l'objet sonore Macrossillons. Nocturne jusqu'à 24h. rafraichissement à l'Annaba face au Théâtre de nîmes.

PHOTO MONSIEUR BLANC

© STUDIO POINT TO POINT XXI°