Thomas Bernardet a présenté cette œuvre en septembre 2009 à NIM .



Thank you, vues de l'installation par THOMAS BERNARDET




Expositions / Exhibitions >
     
 
  Thomas Bernardet 2007 Étude française 1906-2006 Biographie - biography Livres - Books
  In Extenso 2009 Le Rabelais Bar 2008 Photos - Vidéos Éditions Multiples - prints ART-NÏM 2009
  THANK YOU 2009       WIELS






                         


Expositions / Exhibitions >
     
 
  Thomas Bernardet 2007 Étude française 1906-2006 Biographie - biography Livres - Books
  In Extenso 2009 Le Rabelais Bar 2008 Photos - Vidéos Éditions Multiples - prints ART-NÏM 2009
  THANK YOU 2009       WIELS




Photographies (sélections) de Thomas Bernardet





Expositions (séllections) de Thomas Bernardet








Vidéos (exemples) de Thomas Bernardet.








TH. B.


CRITIQUE >

                Parmi le réel, ce fond commun de signes et de choses qui nous entourent, Thomas Bernardet extrait de l’ordinaire ce qui peut devenir par la suite un point de vue particulier. Cette vision personnelle s’inscrit dans la multitude de ses influences culturelles. Son « regard » saisit ce que tous les « regards » peuvent voir. Cela peut-être un simple fait d’actualité, « une maison à 100 000 euros » ou de l’ordre de l’emprunt, à l’histoire de l’art par exemple. Thomas Bernardet prélève donc du réel ce qui attire son attention (une phrase, un objet, un slogan, une situation, un lieu) et le laisse mûrir sous forme de « documents de travail » (des photographies, croquis, notes variées). Parmi ce qui est intuitivement collecté, certains « documents » vont avec le temps plus particulièrement se « révéler » comme on le dit en photographique et faire apparaître « le reflet d'une conscience à laquelle on ne prêtait pas attention » . Thomas Bernardet peut alors réinvestir cette chose collectée et recomposer en quelque sorte son génome, retrouver sa gravité, ce qui lui donne un poids, une signification. Le résultat est assez troublant car la limite n’est pas franche entre le simple document et l’œuvre. Cette limite est même plutôt poreuse, ce qui invite le spectateur à faire son propre cheminement. Le spectateur doit en effet délier de nombreux enjeux ; le statu de l’œuvre, notre rapport au réel, la part de toute représentation collective, la part de toute projection personnelle. Comprendre que c’est au cœur de cette « démarche » que se situe la pratique artistique de Thomas Bernardet, c’est rencontrer toute la richesse et la qualité de ce travail.

Texte de Martial Déflacieux.



                          


Avec Pascal Deleuze, Barbarra Debarge, et Lucas DeChabaneix

Événement musical, dansant et surprenant le 08-10-2009 à 20h30 galerie philippe pannetier Nîmes France.









         
  Tjeerd Alkema
Jean-Marc Andrieu

John M. Armleder

Jean Azémard

  Thomas Bernardet

Vincent Bioulès

Christophe Blanc

Julien Bouissou

  Stephane Bordarier

Bernard Borgeaud

Benjamin Bridot

Pierre Brunet

  Marcel Broodthaers

Michel Cadière

Alain Clément

Marie Ducaté

  Jean Dupuy

Jean-Claude Gagnieux

Julien Gudéa

Bernard Guégan

  Toni Grand

Giorgio Griffa

Michel Haddi

Rodolphe Huguet

  Philippe Jacques

Seb Jarnot

Lisa Mc Lure

Thierry Lagalla
  Jérome Lart

Jean Laube


LesMatons

  Philippe Mayaux Julien Mijangos Hassan Musa

  Aurélie Nemours

Raphaêlle Paupert-Borne

Bruno Peinado
Mika Perez

  Frédéric Pradeau

Yves Reynier Guillaume Séguron

Jean Suquet

  Jean-Michel Sanejouand

Patrick Saytour
Benjamin Vautier (Ben)

Agnès Varda

  Mickaël Viala

Claude Viallat

Roger Vilder Kees Visser

  Éric Watier

Lawrence Weiner





         
  Revues / Magazines



Publicatons / Publishing


divertissements

WWW. GALERIE PHILIPPE PANNETIER
contact@galerielibrairie-pannetier.com
2 bis place de la Calade 30000 Nïmes-France.
T / 33(0)4 66 36 03 11. 33 (0)6 09 83 42 26.
         





Tjeerd Alkema-Jean-Marc Andrieu-John M. Armleder-Jean Azémard-Thomas Bernardet-Vincent Bioulès-Marcel Broodthaers-Michel Cadière-Alain Clément-Stephane Bordarier-Bernard Borgeaud-Pierre Brunet-Julien Bouissou-Marie Ducaté-Jean Dupuy-Seb Jarnot-Jean-Claude Gagnieux-Julien Gudéa-Bernard Guégan-Toni Grand-Giorgio Griffa-Michel Haddi-Matias Huart-Rodolphe Huguet-Philippe Jacques-Lisa MacLure-LesMatons-Jean Laube-Thierry Lagalla-Romain Laveille-Philippe Mayaux-Julien Mijangos-François Morellet-Hassan Musa-Aurélie Nemours-Raphaêlle Paupert-Borne-Bruno Peinado-Mika Perez-Frédéric Pradeau-Yves Reynier-Guillaume Séguron-Jean Suquet-Jean-Michel Sanejouand-Patrick Saytour-Benjamin Vautier (Ben)-Agnès Varda-Mickaël Viala-Claude Viallat-Roger Vilder-Kees Visser-Éric Watier-Lawrence Weiner...




Gallery Bookshop Magazine Shopping EGL ©® eglpp XXI°


Exposition Mika Perez "JESUS CHRIST!"  (page en cours).










MIKA PEREZ JUSQU'AUX 4 OCTOBRE 2009, GALERIE PHILIPPE PANNETIER, 2 BIS PLACE DE LA CALADE 30000 NÎMES FRANCE.


Comment ça joue, l’humain.

...
     Tous les régimes de l’image sont concernés sans hiérarchie ni distinction : typographie, BD, imagerie populaire, peinture, cinéma, illustration, gravure ancienne…

     L’œuvre proliférante de Mika Pérez fonctionne comme un organisme qui absorberait les images pour les restituer sous forme de tableaux.

     La virtuosité formelle et technique de l’artiste lui permet toutes les hybridations : il peut ainsi séparer subtilement l’image de son style d’origine, et lui en appliquer un autre comme si la somme des choix picturaux était rassemblée dans une banque de données.  Il peut aussi, et c’est tout le contraire, investir le médium comme objet de spéculation, dans des toiles étranges où le pinceau se soumet à un divertissement en suivant des jeux de lignes à la matière maigre, ou interroger la typographie comme image, à la manière de Ruscha, en la placardant hardiment sur un fond de peinture abstraite.

     Car c’est aussi une praxis picturale qui est exposée dans les grands ensembles que l’artiste accroche à toutes les hauteurs du mur : les styles picturaux comme les lexiques y sont mélangés, l’artiste les a déposés sur le support puis est parti explorer un autre style, expérimenter une autre technique, puiser dans un autre réservoir de formes. Ce qui reste devant nous, au delà ce cette ambition d’abolir toute hiérarchie, c’est une action : brasser les références, tricoter la naïveté avec la connaissance, passer de l’image lisse à la picturalité sensuelle et inversement : les cavaliers de l’apocalypse, recadrés, sont baptisés du nom d’un album de post-rock canadien (Horses in the sky). Le premier tableau de l’artiste, un paysage de film, est retravaillé cinq ans plus tard, et barré du mot « Arbogast », nom du policier malchanceux dans Psychose de Hitchcock.

     Si donc l’acte de peindre semble exposé tout autant que le sujet peint, c’est qu’ils semblent naître d’un même élan, celui du désir peut être, de l’expérimentation en tout cas. L’accrochage bigarré, déployé sur plusieurs registres de hauteur, ménage des rassemblements thématiques, des syncopes, des impasses, déroge à l’habitus culturel qui nous lie à l’exposition de peintures ou à d’autres genres de production humaine. Il transperce littéralement la cohérence visuelle, dans une entreprise analytique et extensive.

      Loin de désincarner l’œuvre de départ, lorsqu’il y en a une, ou simplement de banaliser l’art, Mika Pérez offre une perspective sur le travail de la peinture, à l’échelle sociale et individuelle, et il révèle tous ses liens avec l’image : les différents registres d’image qui existent et les styles qui leur sont rattachés deviennent soudain intelligibles. Nos modes d’évaluation se trouvent affectés, devant cette proposition de faire de l’art comme on ferait de l’illustration ou de la musique : comment ça joue, l’humain.

Texte de Françoise Lonardoni*, extrait du le catalogue Musée d'Art Moderne de Saint Étienne - Ecole Beaux Arts DE Nîmes, qui paraîtra en novembre 2009.


*Françoise Lonardoni est historienne d'art, chargée des collections contemporaines, responsable de l'artothèque, à la Bibliothèque municipale de Lyon. Elle a  publié  des textes et fait des conférences sur des artistes contemporains.


VUES DU VERNISSAGE. Phtographies Tjeerd Alkema.


    
         

Prochainement exposition de Mika Perez
Yes We Paint avec Sonia Foulc et Julia Scalbert Nov/déc 2009 à Vasistas Montpellier.




                          

Expositions / Exhibitions >   Livres / Books / Prints / Multiples Biographie / Biography Contact >
           
Seb Jarnot  2001        
Palais de Tokyo  2002        
oc/nov" Bruxelles  2005        
Étude Française 1905-2006  2006      
Seb Jarnot  2007    
La dégelée Rabelais
2008 Livres/Books Éditions Multiples/ Prints Biographie / biography 2 bis place de la Calade 30000 Nïmes-France.
22 MAI(s) pas 19 JUIN 2009   Illustration vidéo   contact@galerielibrairie-pannetier.com
The Reed Space 2009       33(0) 466 360 311
Seb Jarnot, September 24th at The Reed Space, 151 Orchard Street, New York City

Seb Jarnot at the Reed-Space - Exhibition New York - September 24 Th

Exhibition in NY des nouveaux travaux de L'artiste Seb Jarnot qui seront visibles à New York le 24 septembre 2009 à la Reed Space. La mise en boite est exécutée par la We Are Familia.
New drawings and prints by French Artiste Seb Jarnot are going to be displayed as part of a group show in New York.

Seb Jarnot, September 24th at The Reed Space, 151 Orchard Street, New York City


Pour voir plus de travaux de SEB

V

SEB-JARNOT-REEDSPACE-WAF.pdf


 

WE-ARE-FAMILIA PRESENTS SEB JARNOT AT REED SPACE NYC WE-ARE-FAMILIA is an extensive global network of emerging artists, illustrators, designers, directors, photographers, architects and musicians whom have come together to explore the powerful, complex ties which consciously and unconsciously touch all that we experience as humans. Spearheaded by Creative Director Jennifer Garcia, their primary ongoing project is a series of 25 one-of-a kind keepsake boxes showcasing original “mementos” contributed by its family of artists. Each keepsake box is custom built from recycled or surplus materials. Each contains a unique range of approximately 40 multimedia pieces based on the concept of family– from paint- ings, drawings, collages and prints, to hand-assembled fanzines, cut paper pop-ups, 8-track recordings and designer toys. WE-ARE-FAMILIA’s keepsake box project launched at Parisian design superstore Colette with a window display and in-store installa- tion followed by an exhibition at Open Space Gallery in Beacon, New York. At Reed Space NYC this September 24th, WE-ARE-FAMILIA will unveil three new keepsake box designs (Nos. 6,7 and 8 of 25) as well as showcase a selection of new works from one of its fifty art-clan members, illustrator Seb Jarnot of Nimes, France. The keepsake boxes themselves (design collaborations by Jennifer Garcia, Fabian Bedolla, Randy Lott and Leah Ellis) are an elegant ad-hoc assembly of found objects. Both beautiful and strange, nostalgic and contemporary, the keepsake boxes offer unexpected juxta- positions. Keepsake Box No. 7 of 25, entitled “This Box Rocks”, is comprised of a found dresser drawer, reconfigured and coddled in a hand knit cozy. Resting on a Eames style rocking chair base, it releases (through perforations) a Happy Birthday “soundscape” by sound artist Mike Skinner. Through a series of adaptations and incisions, the main container has been fit with secret compartments safeguard- ing its contents, revealed only to those who come to know the box intimately. Featured contributor Seb Jarnot’s drawings have often been described as bizarre, also offering an element of surprise. His imag- es are surreal and symbolic in nature, appearing to be from some lost civilization. Working mostly from photographs, Jarnot wel- comes free gesture, fluidity and accidents. His 10 year long resume is prolific, having worked for such companies as Nike, Mercedes, Le Monde and the French electronica label F communications where he designed and illustrated packaging for bands Laurent Garnier and St Germain. He has exhibited at Palais de Tokyo, Paris and three books have been published about his work to date: 3x7=15 (Die Ge- stalten Verlag, 2004), Bruxelles octnov2005 (Editions Ph. Pannetier, 2005) and Ce Que Le Vent Précède with Michel Gravil (Editions H. Des Abbayes, 2006). Seb’s love of drawing permeates his every day life and is shared in particular with his daughter Lou, who he has been creating drawings with since she was first able to hold a pencil. Each WE-ARE-FAMILIA keepsake box contains a lithograph of their most beloved col- laboration and Seb continues their “4-hands” series for the upcoming Reed Space show. Seb will also exhibit new solo works, including original drawings and prints further exploring the collective’s family dialogue. WE-ARE-FAMILIA PRESENTS SEB JARNOT follows in the footsteps of Faile, Kenji Hirata, Peter Sutherland, Parra and Lomography who have all exhibited at Reed Space, the iconic LES design shop and gallery founded by Staple Design’s Jeff Ng. Encompassing both nostalgic warmth and contemporary forms of expression, the show offers a new and exotic understanding of ordinary things. OPENING Thursday, September 24 2009 Reed Space 151 Orchard Street (btw Rivington & Stanton) New York City, New York 10002 212-253-0588 www.thereedspace.com

 

More information about the artist SEB Jarnot the Art Gallery Philippe Pannetier 

 

SEB JARNOT AT THE REEDSPACE DE NEW-YORK

Actu chargée

Seb Jarnot, "qui ne court pas après les expos" mais préfère laisser les choses se faire naturellement, affiche un agenda professionnel sacrément rempli. Il vient de signer une création pour L'Oréal Professionnel "c'est pour une nouvelle gamme de produits naturels". Cette campagne sera visible dans le monde entier.
L'illustrateur nîmois est également l'auteur d'un visuel pour Villeroy & Bosch en Allemagne, travaille régulièrement en presse, notamment pour le Financial Times, Le Monde et de nombreux magazines néerlandais - "J'ai un agent en Hollande", explique-t-il.
Enfin, Seb Jarnot enseigne depuis trois ans à l'école Intuit.lab d'Aix-en-Provence. "Mais cette année, j'ai réduit, mon emploi du temps est trop chargé, du coup j'ai raté la rentrée et ne reprends qu'en janvier", précise-t-il

Seb Jarnot expose des dessins récents

"Pour cette exposition, je présente une sélection de travaux plutôt récents, certains réalisés cet été, la plupart totalement inédits, d'autres déjà montrés dans mon livre 3x7=15 (éditions DGV). "

Plus inattendu, Seb Jarnot a également choisi de dévoiler une série de dessins réalisés à quatre mains avec Lou depuis quatre ans. Une sacrée expérience pour sa fille qui, drame familial chez les Jarnot, est privée de vernissage new-yorkais pour cause de collège... Dur, la vie de jeune artiste !

L'exposition au Reed Space démarre le 24 septembre...

Léonor de Bailliencourt - Septembre 2009




               

Photos vernissage Seb Jarnot NY
Steph Walker



                          

Créer un blog sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus - Articles les plus commentés